воскресенье, 25 марта 2012 г.
воскресенье, 11 марта 2012 г.
среда, 8 февраля 2012 г.
"Амшер" КУБОК СНГ по арабскому танцу
Приглашаем всех Людей влюблённых в арабский танец!
Дворец Республики, Клуб "Центр".
Подробности по телефону: 375-29-6646567
или на сайте bellydanceliga.ru
вторник, 31 января 2012 г.
СHAABI - الشعب
Шааби или щааби - танец в арабском народном стиле. "Шааб" - в переводе народ, простой люд. Это театрализованый танец, в нем обычно изображают то, о чем поется в песне. Может быть не весь текст, но ключевые слова, смысл, показываются обязательно. Этот танец может исполняться и под старый арабский "шансон" в традиционном народном стиле, где мужской голос звучит с характерной хрипотцой, иногда с особенным выговором, и под современные песни с использованием электронных инструментов. Можно различить и несколько вариантов стиля соответственно: более старый народный танец и городской шааби - уличный современный стиль, который очень популярен сегодня в Египте.
Шааби обычно исполняется в белой галабее, но сценический костюм допускает различные варианты и интерпретации народного платья. Шааби танцуют с покрытой головой, босиком, платье поддерживает кушак. Возможно использование различных предметов - корзины, кувшина, кальяна и т.д. Все зависит от фантазии танцовщицы, кушак можно развязать в течение танца, поиграть им, повязать на голову или опять вернуть на бедра. Особенно важно исполнителю создать и донести до зрителя особый настрой, задор и характер этого замечательного танца.
Шааби – это стиль, который очень популярен в Египте, особенно в центральной части старого Каира на улице Мухаммеда Али, где родились и живут сейчас много известных артистов. Это стиль таких известных танцовщиц как Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.
Говорит Софья Гамаль о шааби.
Вы правильно заметили, что это очень своеобразный танец, где танцовщица в первую очередь должна обладать актерскими способностями. Технически там ничего сложного обычно нет. Поэтому для сеньор этот жанр - самое то, т.к. обычно в этом возрасте женщина намного раскрепощеннее, чем в молодости, а с техникой у нее похуже. А насчет фривольности в текстах - несомненно, ВСЕ песни (не только шааби) нужно переводить перед тем, как ставить, чтоб не напутать чего-то. Но замечу, что на Востоке традиционно все фривольные песенки и танцы исполняют именно зрелые женщины, в нравственности которых уже трудно усомниться. Т.к. молоденьким такое исполнять считается неприличным и даже вызывающим. А опытная тетка всегда сделает это с большим юмором и не переступая грань дозволенного. Вот где и нужны актерские таланты - чтоб было весело на грани фола, но после этого все честно могли друг другу смотреть в глаза... Шааби, на мой взгляд - это провокация в рамках приличий.
Шааби обычно исполняется в белой галабее, но сценический костюм допускает различные варианты и интерпретации народного платья. Шааби танцуют с покрытой головой, босиком, платье поддерживает кушак. Возможно использование различных предметов - корзины, кувшина, кальяна и т.д. Все зависит от фантазии танцовщицы, кушак можно развязать в течение танца, поиграть им, повязать на голову или опять вернуть на бедра. Особенно важно исполнителю создать и донести до зрителя особый настрой, задор и характер этого замечательного танца.
Шааби – это стиль, который очень популярен в Египте, особенно в центральной части старого Каира на улице Мухаммеда Али, где родились и живут сейчас много известных артистов. Это стиль таких известных танцовщиц как Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.
Говорит Софья Гамаль о шааби.
Вы правильно заметили, что это очень своеобразный танец, где танцовщица в первую очередь должна обладать актерскими способностями. Технически там ничего сложного обычно нет. Поэтому для сеньор этот жанр - самое то, т.к. обычно в этом возрасте женщина намного раскрепощеннее, чем в молодости, а с техникой у нее похуже. А насчет фривольности в текстах - несомненно, ВСЕ песни (не только шааби) нужно переводить перед тем, как ставить, чтоб не напутать чего-то. Но замечу, что на Востоке традиционно все фривольные песенки и танцы исполняют именно зрелые женщины, в нравственности которых уже трудно усомниться. Т.к. молоденьким такое исполнять считается неприличным и даже вызывающим. А опытная тетка всегда сделает это с большим юмором и не переступая грань дозволенного. Вот где и нужны актерские таланты - чтоб было весело на грани фола, но после этого все честно могли друг другу смотреть в глаза... Шааби, на мой взгляд - это провокация в рамках приличий.
суббота, 28 января 2012 г.
DABKA - دبكة
Дабка – это зажигательный фольклорный танец из Ливана, непременный элемент народных празднеств с древности и до наших дней. Дабка преимущественно мужской танец.
Типичная характеристика стиля — быстрые и разнообразные шаги и подскоки. Традиционным атрибутом дабки считаются четки, которые быстро вращают в руке.
Типичная характеристика стиля — быстрые и разнообразные шаги и подскоки. Традиционным атрибутом дабки считаются четки, которые быстро вращают в руке.
воскресенье, 15 января 2012 г.
Raqs sharqi - رقص شرقي
Raks Sharki в переводе с арабского означает «Танец Востока», или просто «Восточный танец». Он существует в различных формах по Среднему Востоку и Северной Африке, но больше всего расцвел и развился в последнее время в Египте.
Хотя об источниках «Восточного танца» спорили, всеми признано, что «Восточный танец» — древний. Большее из того, что мы знаем о нем, приходит из описаний туристов из Европы, путешествующих по Египту в прошлом веке. Именно в их описаниях, достаточно ошибочных, впервые стал использоваться термин «танец живота».
В древнем Египте танцы были распространены очень широко. Об этом свидетельствуют барельефы, изображающие танцующие фигуры на стенах гробниц многовековой древности.
Танец в Египте служил основой культа. Он был в почете на всех торжествах, которые устраивались в честь божеств, на свадьбах, на похоронах. Одновременно существовали танцовщицы, выступавшие на празднествах для увеселения фараонов и придворных.
В более позднее время, при владычестве греческих династий, Александрия славилась своими музыкантами (флейтистами) и танцовщицами. Целые группы танцовщиц бродили по городам, выступая на улицах для простонародья. Современный египетский танец, конечно, очень сильно отличается от танцев древних египтян.
На нем очень сильно сказалось влияние мусульманских обычаев, так, женские египетские близки по типу к восточным танцам. И все же какие-то отдельные черты древнего египетского танца сохранились.
Недаром и поныне во время танцев употребляются инструментальные инструменты, сходные с найденными в катакомбах Фив. Некоторые позы и движения женского танца напоминают те, которые изображены на древних египетских барельефах.
С 19-го века и в первые десятилетия 20-го века, профессиональные танцовщицы в Египте делятся на Ghawazee и Awalim. (Хотя большинство Египетских женщин умеют танцевать, мало, кто становится профессиональными танцовщицами из-за общественного неприятия такого рода профессии). Ghawazee были цыганами, обычно выступали на улицах или во дворах, часто их аудиторией были люди низшего класса. Awalim были более уважаемы, чем Ghawazee. Они могли не только танцевать, но также пели, играли на музыкальных инструментах и читали стихи, их часто приглашали в дома богачей. В начале века знаменитыми Awalim танцовщицами были Bamba Kashar, Jalilah и Shafika el Koptia.
Вплоть до 30-х гг. 20-го века, танцовщицы чаще всего выступали в домах или в кафе. Затем, в Каире, ливанская девушка по имени Badia Mansabny открыла ночной клуб Casino badia, который был оформлен в стиле Европейских кабаре. Разнообразная программа отличалась восточным представлением в форме танцев, пения, игры музыкантов и комиков, включала также различные европейские номера, и даже предлагался концерт для семей в дневное время. Официально исполнявшийся на довольно небольших площадках, Raks Sharki пришлось приспосабливаться к большим сценам. Хореографы европейских танцев, работая для Badia Mansabny, помогали обучать Восточных танцовщиц, добавляя элементы из других танцевальных школ, в особенности из балета. Это было как раз в то время, когда костюм, состоящий из двух частей, соединенных между собой, который мы неотделимо ассоциируем с Восточными танцами, вошел в моду.
Это было также в то время, когда фильмы с участием танцовщиц из клуба Badia Mansabny стали очень популярны, превратив последних в великих женщин Египетского кинематографа. Благодаря появлению в этих фильмах, также как и в Casino, танцовщицы добились такой популярности, какой никогда не могли бы добиться в прошлом.
Сегодня знаменитые танцовщицы выступают в ночных клубах или в пятизвездочных отелях, на свадебных вечеринках, в театрах и фильмах, вместе с другими представителями развлекательного жанра. Музыка часто пишется специально для них известными композиторами. Существует 3 различных танцевальных номера, каждый из которых имеет соло барабанов и может исполняться самостоятельно.
Несмотря на то, что запись была произведена танцором и специально для танцоров, это было сделано также в одежде на то, что принесет удовольствие всем тем, кто ценит искусство танца. Группа давала представления во всем мире. Звездами этих представлений были Abdel Halina, Hafez, Farid el Attrache, Mohamed Servat, Aziza Gelal и Warda. Mokhtar al Said начинал как аккордеонист, а позднее имел успех в качестве режиссера. Он отдал музыкальному бизнесу около 30 лет. Кроме этого он сочинял музыку для фильмов и театра. Jalilah (Lorraine Zamora), увлеченная страстью к Восточным танцам, тщательно изучила все стороны этого искусства. От Маракеша до Танжира, от Каира до Луксора, через практику, наблюдения и исследования, она усваивала различные стили Восточного танца, близко связанные с Raks Sharki, соединяла их воедино. Ее этнический опыт, в особенности Ghawazee и Nawar Upper Egypt, удостоил ее чести танцевать и гастролировать с ансамблем «Musicians of the Nile» и певцом Metqal Qenawi. С Восточной гибкостью в движениях, Jalilah танцует как на Западе, так и на Востоке, как одна, так и в представлениях — шоу Karawane. Jalilah — одна из артистов, которые открывают дверь на Новый Восток сегодня, благодаря ее грации, чувству эстетики и обширным исследованиям искусства Востока.
Отличительная особенность современных женских египетских танцев — исключительная гибкость тела и умение танцовщицы управлять не только движениями рук, ног, корпуса, головы, но и каждой мышцей в отдельности. Женщины танцуют почти обнаженными. Тела их изгибаются и извиваются. Руки сплетаются, точно две змеи. Ноги тихо переступают, как бы нащупывая перед собой пол. Колеблется живот, вздрагивает грудь, движутся плечи. При этом движения торса, рук, ног сочетаются всегда в гармоничных комбинациях, создающих незабываемое впечатление.
Хотя об источниках «Восточного танца» спорили, всеми признано, что «Восточный танец» — древний. Большее из того, что мы знаем о нем, приходит из описаний туристов из Европы, путешествующих по Египту в прошлом веке. Именно в их описаниях, достаточно ошибочных, впервые стал использоваться термин «танец живота».
В древнем Египте танцы были распространены очень широко. Об этом свидетельствуют барельефы, изображающие танцующие фигуры на стенах гробниц многовековой древности.
Танец в Египте служил основой культа. Он был в почете на всех торжествах, которые устраивались в честь божеств, на свадьбах, на похоронах. Одновременно существовали танцовщицы, выступавшие на празднествах для увеселения фараонов и придворных.
В более позднее время, при владычестве греческих династий, Александрия славилась своими музыкантами (флейтистами) и танцовщицами. Целые группы танцовщиц бродили по городам, выступая на улицах для простонародья. Современный египетский танец, конечно, очень сильно отличается от танцев древних египтян.
На нем очень сильно сказалось влияние мусульманских обычаев, так, женские египетские близки по типу к восточным танцам. И все же какие-то отдельные черты древнего египетского танца сохранились.
Недаром и поныне во время танцев употребляются инструментальные инструменты, сходные с найденными в катакомбах Фив. Некоторые позы и движения женского танца напоминают те, которые изображены на древних египетских барельефах.
С 19-го века и в первые десятилетия 20-го века, профессиональные танцовщицы в Египте делятся на Ghawazee и Awalim. (Хотя большинство Египетских женщин умеют танцевать, мало, кто становится профессиональными танцовщицами из-за общественного неприятия такого рода профессии). Ghawazee были цыганами, обычно выступали на улицах или во дворах, часто их аудиторией были люди низшего класса. Awalim были более уважаемы, чем Ghawazee. Они могли не только танцевать, но также пели, играли на музыкальных инструментах и читали стихи, их часто приглашали в дома богачей. В начале века знаменитыми Awalim танцовщицами были Bamba Kashar, Jalilah и Shafika el Koptia.
Вплоть до 30-х гг. 20-го века, танцовщицы чаще всего выступали в домах или в кафе. Затем, в Каире, ливанская девушка по имени Badia Mansabny открыла ночной клуб Casino badia, который был оформлен в стиле Европейских кабаре. Разнообразная программа отличалась восточным представлением в форме танцев, пения, игры музыкантов и комиков, включала также различные европейские номера, и даже предлагался концерт для семей в дневное время. Официально исполнявшийся на довольно небольших площадках, Raks Sharki пришлось приспосабливаться к большим сценам. Хореографы европейских танцев, работая для Badia Mansabny, помогали обучать Восточных танцовщиц, добавляя элементы из других танцевальных школ, в особенности из балета. Это было как раз в то время, когда костюм, состоящий из двух частей, соединенных между собой, который мы неотделимо ассоциируем с Восточными танцами, вошел в моду.
Это было также в то время, когда фильмы с участием танцовщиц из клуба Badia Mansabny стали очень популярны, превратив последних в великих женщин Египетского кинематографа. Благодаря появлению в этих фильмах, также как и в Casino, танцовщицы добились такой популярности, какой никогда не могли бы добиться в прошлом.
Сегодня знаменитые танцовщицы выступают в ночных клубах или в пятизвездочных отелях, на свадебных вечеринках, в театрах и фильмах, вместе с другими представителями развлекательного жанра. Музыка часто пишется специально для них известными композиторами. Существует 3 различных танцевальных номера, каждый из которых имеет соло барабанов и может исполняться самостоятельно.
Несмотря на то, что запись была произведена танцором и специально для танцоров, это было сделано также в одежде на то, что принесет удовольствие всем тем, кто ценит искусство танца. Группа давала представления во всем мире. Звездами этих представлений были Abdel Halina, Hafez, Farid el Attrache, Mohamed Servat, Aziza Gelal и Warda. Mokhtar al Said начинал как аккордеонист, а позднее имел успех в качестве режиссера. Он отдал музыкальному бизнесу около 30 лет. Кроме этого он сочинял музыку для фильмов и театра. Jalilah (Lorraine Zamora), увлеченная страстью к Восточным танцам, тщательно изучила все стороны этого искусства. От Маракеша до Танжира, от Каира до Луксора, через практику, наблюдения и исследования, она усваивала различные стили Восточного танца, близко связанные с Raks Sharki, соединяла их воедино. Ее этнический опыт, в особенности Ghawazee и Nawar Upper Egypt, удостоил ее чести танцевать и гастролировать с ансамблем «Musicians of the Nile» и певцом Metqal Qenawi. С Восточной гибкостью в движениях, Jalilah танцует как на Западе, так и на Востоке, как одна, так и в представлениях — шоу Karawane. Jalilah — одна из артистов, которые открывают дверь на Новый Восток сегодня, благодаря ее грации, чувству эстетики и обширным исследованиям искусства Востока.
Отличительная особенность современных женских египетских танцев — исключительная гибкость тела и умение танцовщицы управлять не только движениями рук, ног, корпуса, головы, но и каждой мышцей в отдельности. Женщины танцуют почти обнаженными. Тела их изгибаются и извиваются. Руки сплетаются, точно две змеи. Ноги тихо переступают, как бы нащупывая перед собой пол. Колеблется живот, вздрагивает грудь, движутся плечи. При этом движения торса, рук, ног сочетаются всегда в гармоничных комбинациях, создающих незабываемое впечатление.
четверг, 12 января 2012 г.
TRIBAL FUSION
Основательницей трайбла считается Джамила Салимпур, а также ее ученицы Маша Арчер и Каролина Нериккио. Ими был разработан стиль, получивший в дальнейшем название American Tribal Style. На формирование этого восточного танца оказал влияние индийский танец, фламенко, африканский танец, заметно участие йоги, модерна, даже хип-хопа.
Музыка для этого стиля в основнем используется из регионов Среднего Востока, Северной Африки, иногда индийская трансовая. Музыка желательна оригинальная, лишенная компьютерной или синтезаторной обработки.
В костюм этого восточного танца входят широкие юбки, обычно из плотной непрозрачной ткани, объемные шаровары, кофточки-чоли или лифы. Кофточки и пояса юбок приняо украшать монетами, тяжелыми кистями, крупными металлическими украшениями. В начале развития трайбла голову танцовщицы покрывал тюрбан или чалма. Сейчас многие танцовщицы отказались от головных уборов и используют цветы для украшения волос. На руки обычно надевают большое количество браслетов.
Не смотря на свое недавнее рождение этот восточный танец уже разделился на несколько направлений: американский трайбл, готик трайбл, фьюжн трайбл.
Родоначальницей трайбл фьюжн многие считают Джилл Паркер и ее танцевальную группу Ultra Gypsy. Трайбл фьюжн довольно легко узнаваем по костюму. Для него многие танцовщицы используют расклешенные брюки, боди из крупной сетки, надеваемые под лиф, украшают пояс юбки шнурами. скрученными из толстых шерстяных нитей. Для этого стиля танцовщицы предпочитают использовать фольклорную египетскую музыку, а также электронную.
Готик трайбл становится все более популярным. В нем органически сочетается восточный танец с готической субкультурой. По своим движениям он напоминает трайбл фьюжн. Однако костюм имеет значительные отличия. В основном предпочтителен черный цвет, возможен также темно-красный, фиолетовый. Макияж также должен быть в готическом стиле, украшения - массивные браслеты с шипами, цепи. Готический трайбл - самый темный, загадочный восточный танец.
Самым молодым направлением трайбла является индийский трайбл, который получил свое рождение на транс-вечеринках Гоа и сейчас набирает популярность.
Трайбл - молодой стиль, еще не завершено его становление и количество направлений в нем, возможно будет увеличиваться. Часть в нём сочетаются элементы разных культур, например, исполнительницы трайбла смело используют такие техники, как рисунки хной, стрип-пластика и т.п. В него придут многие танцовщицы, которые не хотят ограничивать себя рамками какого-либо классического танца, желают выразить свою индивидуальности и оригинальность, ведь в этом восточном танце нет ограничений по росту, весу, возрасту.
Техника.
В основном беллиданс — это египетская техника: вытянутость вверх, легкость, кокетство, соблазнение. Трайбл же абсолютно отличен. Внимание в нём уделяется совершенно иной технике и эстетике движений. Практически отсутствует элемент соблазнения, элемент кокетства. Это танец женской силы и независимости, он самодостаточен. Поэтому осанка и подача движений говорят о праздновании именно этого аспекта женской сущности. Осанка в стиле трайбал чем-то похожа на осанку танцовщиц фламенко – горо выпрямленная спина, сильные руки, подбородок, спина, достаточно экспрессивная подача движений. Эта схожесть не случайна, поскольку стиль трайбл, будучи эклектическим, позаимствовал некоторые элементы из фламенко. Основа, каркас, на который нанизываются движения, — это корпус: прямая спина, угол подбородка 90 градусов, высокие локти, ровные плечи и обязательно — испанская кисть. Взгляд — чуть свысока, но не надменный.
Еще одна отличительная характеристика стиля – изоляция движений. Поддерживая гордую осанку, танцовщицы четко выделяют определенное движение (например, удары бедрами или восьмерки грудью, и прочие), повторяя его несколько раз и оставляя остальные части тела неподвижными. Шаг — на средних полупальцах, но часто движения опускаются на полную стопу. В основном танец считается на восемь счетов.
Стиль трайбл требует много времени, сил и отдачи. Также важно владеть нужной информацией и понимать его философию.
Групповой танец.
Самая характерная особенность трайбл-стиля, следующая из названия, состоит в том, что этот танец исполняется группой (называть ее можно как угодно: племенем, кланом, семьей). Очень важно, чтобы, посылая женскую энергетику публике, танцовщицы поддерживали друг друга во время танца. В этом отношении трайбл можно сравнить с ирландским степом, где работа в теснейшем телесном и зрительном контакте с партнером является неотъемлемой частью выступления.
Трайбл представляет собой групповую импровизацию, состоящую из движений, которые тщательно изучаются участниками группы и исполняются всеми одинаково. Чаще всего в группе — четыре–пять танцовщиц с одной ведущей, роль которой попеременно исполняют все или почти все участницы танца. Все связки основаны на системе символов, знаков, подаваемых ведущей.
Хотя часты и сольные номера в этом стиле.
В России приобретает популярность так называемый славянский трайбл - смесь базовой техники и пластикии классического трайбл-стиля с элементами русских народных танцев.
Костюм.
Костюм историчен (эклектика элементов, заимствованных у различных народов) и намеренно противоположен костюму кабаре-стиля: тяжелые материалы, тяжелые монеты, отсутствие шифона, страз, блесток, темные (земные) цвета. Тут, опять же, отсылка к символике: издревне в мифологиях многих народов женское начало ассоциировалось именно с землёй. Костюм характеризуется многослойностью: под длинной юбкой солнце-клеш обязательно должны быть полные шаровары из непрозрачной ткани. Поверх юбки — пояс с многочисленными увесистыми кисточками, зеркальцами, ракушками или набедренные платки, украшенные тяжелыми монетами. Сверху — чоли или блуза индийского покроя, не закрывающая живот, и лиф. На голову наматывается тюрбан с различными тяжелыми украшениями: сережками, монетами, бусинами. Украшениям уделяется достаточно большое внимание, и чаще всего используются марокканские. Они одеваются на шею, руки, щиколотки. Также актуальны камни, например, сердолик или бирюза — им приписываются определенные магические характеристики. Многие танцовщицы делают татуировки, ярко разукрашивают себя хной, увлекаются пирсингом. Каждая труппа, как правило, придумывает собственный стиль костюма, который становится ее визитной карточкой.
Костюм в стиле фьюжн отличается от костюма америкен трайбла. В первом используются ярко выраженные испанские мотивы: юбки в стиле фламенко, цветы, ракушки в форме кофейных зернышек, имеющие определенное символическое значение (ассоциации с женским началом). Также преобладает эклектика, сочетание различных элементов: например, индийских (монеты), африканских (искусственные дреды или косички из искусственных волос, часто с бусинами и опять же испанские розы в волосах).
Музыка для этого стиля в основнем используется из регионов Среднего Востока, Северной Африки, иногда индийская трансовая. Музыка желательна оригинальная, лишенная компьютерной или синтезаторной обработки.
В костюм этого восточного танца входят широкие юбки, обычно из плотной непрозрачной ткани, объемные шаровары, кофточки-чоли или лифы. Кофточки и пояса юбок приняо украшать монетами, тяжелыми кистями, крупными металлическими украшениями. В начале развития трайбла голову танцовщицы покрывал тюрбан или чалма. Сейчас многие танцовщицы отказались от головных уборов и используют цветы для украшения волос. На руки обычно надевают большое количество браслетов.
Не смотря на свое недавнее рождение этот восточный танец уже разделился на несколько направлений: американский трайбл, готик трайбл, фьюжн трайбл.
Родоначальницей трайбл фьюжн многие считают Джилл Паркер и ее танцевальную группу Ultra Gypsy. Трайбл фьюжн довольно легко узнаваем по костюму. Для него многие танцовщицы используют расклешенные брюки, боди из крупной сетки, надеваемые под лиф, украшают пояс юбки шнурами. скрученными из толстых шерстяных нитей. Для этого стиля танцовщицы предпочитают использовать фольклорную египетскую музыку, а также электронную.
Готик трайбл становится все более популярным. В нем органически сочетается восточный танец с готической субкультурой. По своим движениям он напоминает трайбл фьюжн. Однако костюм имеет значительные отличия. В основном предпочтителен черный цвет, возможен также темно-красный, фиолетовый. Макияж также должен быть в готическом стиле, украшения - массивные браслеты с шипами, цепи. Готический трайбл - самый темный, загадочный восточный танец.
Самым молодым направлением трайбла является индийский трайбл, который получил свое рождение на транс-вечеринках Гоа и сейчас набирает популярность.
Трайбл - молодой стиль, еще не завершено его становление и количество направлений в нем, возможно будет увеличиваться. Часть в нём сочетаются элементы разных культур, например, исполнительницы трайбла смело используют такие техники, как рисунки хной, стрип-пластика и т.п. В него придут многие танцовщицы, которые не хотят ограничивать себя рамками какого-либо классического танца, желают выразить свою индивидуальности и оригинальность, ведь в этом восточном танце нет ограничений по росту, весу, возрасту.
Техника.
В основном беллиданс — это египетская техника: вытянутость вверх, легкость, кокетство, соблазнение. Трайбл же абсолютно отличен. Внимание в нём уделяется совершенно иной технике и эстетике движений. Практически отсутствует элемент соблазнения, элемент кокетства. Это танец женской силы и независимости, он самодостаточен. Поэтому осанка и подача движений говорят о праздновании именно этого аспекта женской сущности. Осанка в стиле трайбал чем-то похожа на осанку танцовщиц фламенко – горо выпрямленная спина, сильные руки, подбородок, спина, достаточно экспрессивная подача движений. Эта схожесть не случайна, поскольку стиль трайбл, будучи эклектическим, позаимствовал некоторые элементы из фламенко. Основа, каркас, на который нанизываются движения, — это корпус: прямая спина, угол подбородка 90 градусов, высокие локти, ровные плечи и обязательно — испанская кисть. Взгляд — чуть свысока, но не надменный.
Еще одна отличительная характеристика стиля – изоляция движений. Поддерживая гордую осанку, танцовщицы четко выделяют определенное движение (например, удары бедрами или восьмерки грудью, и прочие), повторяя его несколько раз и оставляя остальные части тела неподвижными. Шаг — на средних полупальцах, но часто движения опускаются на полную стопу. В основном танец считается на восемь счетов.
Стиль трайбл требует много времени, сил и отдачи. Также важно владеть нужной информацией и понимать его философию.
Групповой танец.
Самая характерная особенность трайбл-стиля, следующая из названия, состоит в том, что этот танец исполняется группой (называть ее можно как угодно: племенем, кланом, семьей). Очень важно, чтобы, посылая женскую энергетику публике, танцовщицы поддерживали друг друга во время танца. В этом отношении трайбл можно сравнить с ирландским степом, где работа в теснейшем телесном и зрительном контакте с партнером является неотъемлемой частью выступления.
Трайбл представляет собой групповую импровизацию, состоящую из движений, которые тщательно изучаются участниками группы и исполняются всеми одинаково. Чаще всего в группе — четыре–пять танцовщиц с одной ведущей, роль которой попеременно исполняют все или почти все участницы танца. Все связки основаны на системе символов, знаков, подаваемых ведущей.
Хотя часты и сольные номера в этом стиле.
В России приобретает популярность так называемый славянский трайбл - смесь базовой техники и пластикии классического трайбл-стиля с элементами русских народных танцев.
Костюм.
Костюм историчен (эклектика элементов, заимствованных у различных народов) и намеренно противоположен костюму кабаре-стиля: тяжелые материалы, тяжелые монеты, отсутствие шифона, страз, блесток, темные (земные) цвета. Тут, опять же, отсылка к символике: издревне в мифологиях многих народов женское начало ассоциировалось именно с землёй. Костюм характеризуется многослойностью: под длинной юбкой солнце-клеш обязательно должны быть полные шаровары из непрозрачной ткани. Поверх юбки — пояс с многочисленными увесистыми кисточками, зеркальцами, ракушками или набедренные платки, украшенные тяжелыми монетами. Сверху — чоли или блуза индийского покроя, не закрывающая живот, и лиф. На голову наматывается тюрбан с различными тяжелыми украшениями: сережками, монетами, бусинами. Украшениям уделяется достаточно большое внимание, и чаще всего используются марокканские. Они одеваются на шею, руки, щиколотки. Также актуальны камни, например, сердолик или бирюза — им приписываются определенные магические характеристики. Многие танцовщицы делают татуировки, ярко разукрашивают себя хной, увлекаются пирсингом. Каждая труппа, как правило, придумывает собственный стиль костюма, который становится ее визитной карточкой.
Костюм в стиле фьюжн отличается от костюма америкен трайбла. В первом используются ярко выраженные испанские мотивы: юбки в стиле фламенко, цветы, ракушки в форме кофейных зернышек, имеющие определенное символическое значение (ассоциации с женским началом). Также преобладает эклектика, сочетание различных элементов: например, индийских (монеты), африканских (искусственные дреды или косички из искусственных волос, часто с бусинами и опять же испанские розы в волосах).
вторник, 10 января 2012 г.
KHALIGI - خليجي
Халиджи (Khaleegy) в переводе означает “залив” - стиль фольклорного танца Саудовской Аравии и Стран Персидского залива. Халиджи танцуют женщины, обычно в группах. Публично исполняется редко по религиозным соображениям.
Музыка. Ритм музыки для танца Халиджи - Saudi (Khaleegy) ритм.
Костюм. Традиционный женский наряд для этого танца - Thobe. Это очень широкое яркое платье, затейливо украшенное, особенно на передней центральной части. Танцовщица может манипулировать костюмом - накидывать рукав на голову, как капюшон, прикрывать рукавом лицо снизу, подобно чадре, приподнимать подол спереди, держа Thobe обеими руками приблизительно на уровне бедер и т.д.
Характерные движения танца. Большинство движений сосредоточено в верхней части тела и в шагах. Танец включает в себя красивые перебрасывания длинных волос от одного плеча к другому, вращения волосами, быстрые тряски плечами (техника выполнения таких трясок основана скорее на вращении верхней части туловища, чем на движении самих плечей), мягкие скользящие шаги П-Л-П и Л-П-Л. Много вращений грудью и акцентов грудью вниз. Характерное положение рук - на уровне плечей, ладонями наружу. Танцовщица может хлопать в разнообразных ритмах. Внимание зрителей акцентируют на ткани и вышивке Thobe Nashal, на роскошных длинных волосах и на тяжелых золотых украшениях.
выкройка для Халиджи
Музыка. Ритм музыки для танца Халиджи - Saudi (Khaleegy) ритм.
Костюм. Традиционный женский наряд для этого танца - Thobe. Это очень широкое яркое платье, затейливо украшенное, особенно на передней центральной части. Танцовщица может манипулировать костюмом - накидывать рукав на голову, как капюшон, прикрывать рукавом лицо снизу, подобно чадре, приподнимать подол спереди, держа Thobe обеими руками приблизительно на уровне бедер и т.д.
Характерные движения танца. Большинство движений сосредоточено в верхней части тела и в шагах. Танец включает в себя красивые перебрасывания длинных волос от одного плеча к другому, вращения волосами, быстрые тряски плечами (техника выполнения таких трясок основана скорее на вращении верхней части туловища, чем на движении самих плечей), мягкие скользящие шаги П-Л-П и Л-П-Л. Много вращений грудью и акцентов грудью вниз. Характерное положение рук - на уровне плечей, ладонями наружу. Танцовщица может хлопать в разнообразных ритмах. Внимание зрителей акцентируют на ткани и вышивке Thobe Nashal, на роскошных длинных волосах и на тяжелых золотых украшениях.
выкройка для Халиджи
Страны - Стили
Сегодня существует множество стилей восточного танца, и разница между ними, довольно таки существенна. Стиль танца может указать зрителю на происхождение исполнительниц (или на ее учителей, окружение и личные пристрастия). Исполнение «типичных» элементов может помочь танцовщице установить контакт с этнической аудиторией, делая танец 6олее знакомым, уютным и радостным для зрителей. Приведем несколько примеров.
Египетский стиль
Это расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами и все же не бешеный ритм. По большей части быстрая, разнообразная музыка. Египетский стиль – это четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой. Полноценное шоу состоит из восточного танца и какого-либо дополнения в виде фольклора, сатиры или еще чего-либо, что дает возможность несколько раз сменить костюм.
Турецкий стиль
Очень живой, яркий и жизнерадостный. Тут присутствует больше «партера», чем в остальных. Турецкие танцовщицы не меняют костюмы так часто, как египтянки, также они не стремятся внести разнообразие в свои номера. Для этого в Турции есть настоящие ансамбли народных танцев.
Ливанский стиль
Более волнообразный, изящные руки, прямое положение корпуса, более резкая работа с бедрами, часто больше медленной музыки, чем в современном Каире. Больше энергии, меньше кокетства. Здесь танцовщицы более склонны носить высокие каблуки, нежели египтянки (то же в Иордании и Сирии). Местные танцовщицы изображают застенчивость и робость, как будто удивляясь: «Я совсем не понимаю, как мое тело это выделывает».
Персидский стиль
На самом деле его называют «ракс-э-ара-би», или «арабский танец». Настоящие персидские/иранские танцы могут включать движения бедрами и грудной клеткой. Большинство позиций принципиально отличается от движений восточного танцевального шага других культур. Здесь используется изящный, скользящий танец, можно исполнять скоординированные движения головой и руками. Танец в персидском стиле отличается невероятной женственностью и деликатностью.
Сегодня известно более 50 видов арабского танца. Существует несколько основных школ, но наибольшее распространение в мире получили египетская и турецкая школы танца живота.
Египетский стиль
Это расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами и все же не бешеный ритм. По большей части быстрая, разнообразная музыка. Египетский стиль – это четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой. Полноценное шоу состоит из восточного танца и какого-либо дополнения в виде фольклора, сатиры или еще чего-либо, что дает возможность несколько раз сменить костюм.
Турецкий стиль
Очень живой, яркий и жизнерадостный. Тут присутствует больше «партера», чем в остальных. Турецкие танцовщицы не меняют костюмы так часто, как египтянки, также они не стремятся внести разнообразие в свои номера. Для этого в Турции есть настоящие ансамбли народных танцев.
Ливанский стиль
Более волнообразный, изящные руки, прямое положение корпуса, более резкая работа с бедрами, часто больше медленной музыки, чем в современном Каире. Больше энергии, меньше кокетства. Здесь танцовщицы более склонны носить высокие каблуки, нежели египтянки (то же в Иордании и Сирии). Местные танцовщицы изображают застенчивость и робость, как будто удивляясь: «Я совсем не понимаю, как мое тело это выделывает».
Персидский стиль
На самом деле его называют «ракс-э-ара-би», или «арабский танец». Настоящие персидские/иранские танцы могут включать движения бедрами и грудной клеткой. Большинство позиций принципиально отличается от движений восточного танцевального шага других культур. Здесь используется изящный, скользящий танец, можно исполнять скоординированные движения головой и руками. Танец в персидском стиле отличается невероятной женственностью и деликатностью.
Сегодня известно более 50 видов арабского танца. Существует несколько основных школ, но наибольшее распространение в мире получили египетская и турецкая школы танца живота.
История восточного танца
Танец, который известен у нас как танец живота, имеет множество имен. В Греции он известен как «cifte telli» (это также имя Турецкого ритма), в Турции как rakkase и в Египте как Raks Sharki. В странах Среднего Востока называют его также «danse orientale» (восточный танец), чтобы отличить его от «Balady» (родной танец или танец родного города). В англоязычных странах он носит название «belly dance», во франции «Danse du Ventre», что в переводе означает «танец живота». На самом же деле это название приводит к недопониманию и к искажению смысла танца. Название «восточный танец» также является неверным. Вообще, на Среднем Востоке нет какого-то одного фольклорного танца. Все народы Среднего Востока имеют свою музыку, свои танцы, стили и вариации стиля в каждой стране. В Марокко, например, более 200 фольклорных танцев.
Чтобы лучше понять этот по-настоящему захватывающий танец, окунемся в историю его возникновения.
«Танец живота» зародился 5 тыс. лет тому назад в Египте, как храмовый танец. Это был ритуал в храмах, посвящённых таким Богам, как Баст, Изида. Его танцевали во время Богослужений .
После захвата Египта Османской империей 800-700 лет назад, египетских рабов и рабынь начали развозить в другие страны. Танец стал распространяться по Востоку. Но, так как он потерял своё религиозное значение, он стал гаремным танцем. Танцовщицы в то время танцевали для женщин на свадьбах, на женской половине. Развиваясь и распространяясь по миру, этот танец приобрел черты танцевальных движений различных народов мира, в результате чего появилось огромное количество стилей этого чудесного танца [1].
Однако существует и другая точка зрения по поводу происхождения этого загадочного танца. Согласно второй теории «танец живота» вероятнее всего происходит из Индии.
По всей видимости, сильнее всего, на современный египетский стиль Raks Sharqi повлияли 2 направления: Ghawazee и стиль, известный как Baladi. Ghawazee были кочевыми (их как раз и называют в Западном мире цыганами). Во время своих путешествий они впитывали местные традиции, включая и стили танца. Как результат, в то время, как они жили в Египте, их танец уже имел влияние Турции, Северной Африки, Персии и других стран Среднего Востока. Первое значимое упоминание о Ghawazee датировано 18-м веком. Западные путешественники были очарованы танцами, увиденными ими в Египте, и принесли эту новость в Европу.
С середины 19-го века стали популярными всяческие шоу. Восточные танцовщицы участвовали в них в Европе, Франции и Соединенных Штатах. Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году. В 1893 танцовщицы появились в Чикаго, и рекламой для них стала французская фраза «Danse du Ventre». Фраза, переводимая как «танец живота», была рекламной уловкой и привела к недопониманию и к искажению смысла танца. После дворцового переворота в 23 году прошлого века в Египте, восточный танец получил своё развитие, как belle танец. Открываются бары, другие увеселительные заведения, где начинает исполнять восточный танец. Стиль Baladi в это время подвергся наибольшим изменениям. Он под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi. Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря «Raks Sharqi», подразумевают «женский сольный танец». Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi.
На Западе Raks Sharqi становится известным как «belly dance». Это неправильное название произошло от неверного толкования термина Baladi или от французкой фразы «Danse du Ventre».
В современной форме «belly dance» иногда называется «Cabaret». Обычно этот термин употребляется, когда говорят о выступлении в ресторане или ночном клубе. Костюм для выступлений в стиле «кабаре» по-арабски называется Bedleh. Это лиф, пояс и юбка, украшенные бисером. Этот стиль танца и костюма появился после того, как в Голливуде использовали восточный танец в таком виде, как Восток представляется в Западных фантазиях. Голливуд способствовал популярности Средневосточного танца на Западе в течение 40-х и 50-х годов, и результатом были выпуск большого количества альбомов и, к сожалению, размытие границ между выдумкой и настоящим Средневосточным танцем. Голливудский образ потом был адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и потом опять, уже в таком виде, разошелся по миру.
Хотя Средне Восточный танец должен быть довольно древним, нет никакого документального подтверждения мифа о том, что современный беллиданс имеет какое-то значительное сходство с древним танцем. Множество других мифов возникли среди культурных влияний, которые сформировали современный беллиданс. Эти мифы привели к различным стилям танца и к использованию аксессуаров, таких как змеи и мечи, использование которых в танце не имеет никаких корней в женском Средневосточном танце.
Чтобы лучше понять этот по-настоящему захватывающий танец, окунемся в историю его возникновения.
«Танец живота» зародился 5 тыс. лет тому назад в Египте, как храмовый танец. Это был ритуал в храмах, посвящённых таким Богам, как Баст, Изида. Его танцевали во время Богослужений .
После захвата Египта Османской империей 800-700 лет назад, египетских рабов и рабынь начали развозить в другие страны. Танец стал распространяться по Востоку. Но, так как он потерял своё религиозное значение, он стал гаремным танцем. Танцовщицы в то время танцевали для женщин на свадьбах, на женской половине. Развиваясь и распространяясь по миру, этот танец приобрел черты танцевальных движений различных народов мира, в результате чего появилось огромное количество стилей этого чудесного танца [1].
Однако существует и другая точка зрения по поводу происхождения этого загадочного танца. Согласно второй теории «танец живота» вероятнее всего происходит из Индии.
По всей видимости, сильнее всего, на современный египетский стиль Raks Sharqi повлияли 2 направления: Ghawazee и стиль, известный как Baladi. Ghawazee были кочевыми (их как раз и называют в Западном мире цыганами). Во время своих путешествий они впитывали местные традиции, включая и стили танца. Как результат, в то время, как они жили в Египте, их танец уже имел влияние Турции, Северной Африки, Персии и других стран Среднего Востока. Первое значимое упоминание о Ghawazee датировано 18-м веком. Западные путешественники были очарованы танцами, увиденными ими в Египте, и принесли эту новость в Европу.
С середины 19-го века стали популярными всяческие шоу. Восточные танцовщицы участвовали в них в Европе, Франции и Соединенных Штатах. Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году. В 1893 танцовщицы появились в Чикаго, и рекламой для них стала французская фраза «Danse du Ventre». Фраза, переводимая как «танец живота», была рекламной уловкой и привела к недопониманию и к искажению смысла танца. После дворцового переворота в 23 году прошлого века в Египте, восточный танец получил своё развитие, как belle танец. Открываются бары, другие увеселительные заведения, где начинает исполнять восточный танец. Стиль Baladi в это время подвергся наибольшим изменениям. Он под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi. Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря «Raks Sharqi», подразумевают «женский сольный танец». Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi.
На Западе Raks Sharqi становится известным как «belly dance». Это неправильное название произошло от неверного толкования термина Baladi или от французкой фразы «Danse du Ventre».
В современной форме «belly dance» иногда называется «Cabaret». Обычно этот термин употребляется, когда говорят о выступлении в ресторане или ночном клубе. Костюм для выступлений в стиле «кабаре» по-арабски называется Bedleh. Это лиф, пояс и юбка, украшенные бисером. Этот стиль танца и костюма появился после того, как в Голливуде использовали восточный танец в таком виде, как Восток представляется в Западных фантазиях. Голливуд способствовал популярности Средневосточного танца на Западе в течение 40-х и 50-х годов, и результатом были выпуск большого количества альбомов и, к сожалению, размытие границ между выдумкой и настоящим Средневосточным танцем. Голливудский образ потом был адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и потом опять, уже в таком виде, разошелся по миру.
Хотя Средне Восточный танец должен быть довольно древним, нет никакого документального подтверждения мифа о том, что современный беллиданс имеет какое-то значительное сходство с древним танцем. Множество других мифов возникли среди культурных влияний, которые сформировали современный беллиданс. Эти мифы привели к различным стилям танца и к использованию аксессуаров, таких как змеи и мечи, использование которых в танце не имеет никаких корней в женском Средневосточном танце.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)